Expresión musical: el sonido y el silencio. Cualidades del sonido. El ritmo. La música en las actividades infantiles. Instrumentos musicales y clasificación. La canción. La audición musical. La educación vocal y técnicas. El folklore y las danzas.
1El sonido y el silencio son los dos elementos básicos del hecho musical, y el silencio tiene valor expresivo propio, no es solo ausencia de sonido.
2Las cualidades del sonido (altura, intensidad, timbre y duración) constituyen el punto de partida de toda propuesta de educación musical en Infantil.
3El ritmo, organizado en torno al pulso y al acento, es el elemento musical que el niño pequeño percibe e interioriza antes, a través del propio cuerpo.
4Las metodologías activas de Dalcroze, Orff y Kodály comparten la idea de que la música se aprende haciendo, con el cuerpo, la voz y el instrumento como vías de expresión.
5Willems, Martenot y Schafer aportan, cada uno desde su enfoque, una mirada complementaria: la base psicológica y afectiva de la audición, la relajación y la respiración, y la exploración libre del paisaje sonoro.
6La canción y la audición musical son actividades centrales en el aula, y su selección debe ajustarse a criterios de adecuación a la edad, calidad musical y significado para el niño.
7El folklore y las danzas populares, adaptados a la etapa, acercan al niño a la cultura musical de su entorno y de otras culturas mediante el movimiento compartido.
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7 apartados
1El sonido, el silencio y sus cualidades
El sonido es una sensación producida por las vibraciones de un cuerpo que se propagan por el aire y llegan al oído; el silencio es la ausencia perceptible de sonido y, en música, tiene un valor expresivo propio.
La altura o tono es la cualidad que permite distinguir sonidos graves de sonidos agudos, en función de la frecuencia de la vibración.
La intensidad es la cualidad que distingue sonidos fuertes de sonidos suaves, según la amplitud de la vibración; en música se trabaja con matices como piano y forte.
El timbre es la cualidad que permite reconocer la fuente sonora (una voz, un instrumento) aunque suene la misma nota, y depende de la forma de la onda sonora.
La duración es el tiempo que se mantiene un sonido, y da lugar a sonidos largos y cortos; junto con el silencio, organiza el discurso musical en el tiempo.
En Educación Infantil, el trabajo con estas cualidades parte de la exploración sensorial: escuchar, comparar y producir sonidos con el cuerpo, la voz, objetos e instrumentos sencillos.
2El ritmo
El ritmo es la organización de los sonidos y los silencios en el tiempo; es, junto con la melodía y la armonía, uno de los elementos constitutivos de la música.
El pulso es el latido regular y constante que subyace a una pieza musical, mientras que el acento marca los momentos de mayor intensidad dentro de esa pulsación.
El niño pequeño percibe el ritmo antes que la melodía o la armonía, porque lo vincula de forma natural al movimiento corporal: caminar, saltar, balancearse.
El trabajo rítmico en Infantil se apoya en el propio cuerpo (palmas, pies, movimiento global) antes de introducir instrumentos u otros recursos.
La interiorización del ritmo mediante el cuerpo prepara al niño para actividades posteriores de lectura y escritura musical, sin que este sea el objetivo en la etapa.
3Metodologías activas de educación musical: Dalcroze, Orff y Kodály
Émile Jaques-Dalcroze desarrolló la rítmica o euritmia, un método que trabaja la música a través del movimiento corporal, buscando que el niño viva e interiorice el ritmo con todo el cuerpo antes de razonarlo.
Carl Orff creó el Orff-Schulwerk, que combina palabra, movimiento y música mediante la improvisación y el uso de instrumentos de placas (xilófonos, metalófonos) de fácil manejo, ideados para el aula.
En el método Orff, la palabra hablada, el ritmo corporal (palmas, pies, chasquidos) y el ostinato son recursos habituales para construir de forma progresiva pequeñas piezas colectivas.
Zoltán Kodály situó la voz como instrumento musical principal, defendiendo que todo niño puede y debe cantar, y basó su propuesta en el repertorio popular y folclórico del propio país.
Kodály desarrolló también recursos didácticos como la fononimia (gestos manuales asociados a las notas) y una progresión de solfeo relativo adaptada a la voz infantil.
Los tres métodos comparten un enfoque activo: el niño experimenta la música haciendo música, con el cuerpo, la voz o el instrumento, antes de acceder a cualquier notación.
4Metodologías activas de educación musical: Willems, Martenot y Schafer
Edgar Willems propuso una educación musical con base psicológica, que vincula la música con la vida afectiva, sensorial y mental del niño, y da gran importancia a la educación auditiva desde edades tempranas.
Willems distingue entre audición sensorial (percibir el sonido), audición afectiva (vivirlo emocionalmente) y audición mental (comprenderlo), y propone trabajar estos tres planos de forma progresiva.
Maurice Martenot puso el acento en la relajación, la respiración y el silencio interior como condiciones previas para una buena disposición hacia la música, cuidando el clima emocional del aula.
Martenot defendía un aprendizaje sin tensión, respetuoso con el ritmo madurativo de cada niño, evitando la exigencia prematura de resultados técnicos.
Murray Schafer introdujo el concepto de paisaje sonoro (soundscape) y propuso una educación del oído basada en la escucha activa y la experimentación libre con todo tipo de sonidos del entorno, no solo los musicales.
El enfoque de Schafer amplía la educación musical hacia una educación de la escucha y la ecología acústica, sensibilizando al niño frente al ruido y al paisaje sonoro cotidiano.
5Instrumentos musicales: clasificación y uso en el aula
La clasificación de Hornbostel y Sachs organiza los instrumentos según la fuente que produce el sonido: idiófonos (vibra el propio cuerpo del instrumento: claves, platillos, cascabeles), membranófonos (vibra una membrana: tambores, panderos), cordófonos (vibran cuerdas: guitarra, violín) y aerófonos (vibra una columna de aire: flauta, silbato); a estas familias tradicionales se añaden los electrófonos, cuyo sonido se genera o modifica electrónicamente.
En Educación Infantil se emplean sobre todo instrumentos de pequeña percusión, de manejo sencillo y sonoridad agradecida: claves, panderos, cascabeles, triángulos y, en la línea Orff, xilófonos y metalófonos de placas.
El instrumento en el aula cumple varias funciones: acompañar canciones y danzas, explorar cualidades del sonido, favorecer la coordinación motriz y la expresión creativa.
Antes de introducir el instrumento convencional, conviene explorar el cuerpo como instrumento (percusión corporal) y objetos cotidianos que permiten producir sonidos diversos.
La selección de instrumentos para el aula atiende a criterios de seguridad, tamaño adaptado a la mano infantil, buena calidad de sonido y resistencia al uso continuado.
6La canción y la audición musical
La canción integra texto, melodía y ritmo, y es uno de los recursos más ricos de la educación musical infantil por su carácter lúdico, afectivo y social.
Los criterios para seleccionar canciones en Infantil incluyen una extensión melódica y un texto adecuados a la edad, un tema significativo para el niño y la posibilidad de acompañarlas con gestos o movimiento.
La sesión de canción suele seguir una secuencia: presentación y audición del educador, aprendizaje progresivo por imitación (frase a frase) y, finalmente, interpretación conjunta, a veces con acompañamiento instrumental o corporal.
La audición musical consiste en escuchar de forma activa piezas musicales, propias o ajenas al repertorio infantil, con una intención educativa: identificar cualidades del sonido, reconocer instrumentos o vivenciar estados de ánimo.
Los criterios de selección para la audición valoran obras breves, de calidad musical, con contrastes claros (rápido-lento, fuerte-suave) que faciliten la escucha atenta del niño pequeño.
La metodología de audición activa combina el silencio y la escucha con propuestas de movimiento, dibujo o expresión corporal que ayudan al niño a traducir lo escuchado.
7La educación vocal, el folklore y las danzas
La educación vocal en Infantil cuida la emisión natural de la voz, sin forzar el registro ni la intensidad, respetando las características de la voz infantil, aún en desarrollo.
Se trabajan de forma sencilla la respiración, la relajación previa al canto y una articulación clara, siempre mediante juegos y no como ejercicios técnicos formales.
El folklore musical (canciones populares, retahílas, romances) transmite la cultura propia y ofrece un repertorio adecuado a la voz y al interés infantil, con estructuras sencillas y repetitivas.
Las danzas populares, adaptadas a la etapa, integran música, ritmo y movimiento colectivo, y favorecen la coordinación, la orientación espacial y las relaciones sociales del grupo.
El acercamiento al folklore y a las danzas de distintas culturas aporta, además, una vía natural de educación en la diversidad cultural desde edades tempranas.
En todas estas actividades, el papel del educador es proponer, modelar y participar con naturalidad, evitando la corrección técnica excesiva propia de etapas educativas posteriores.